Posts etiquetados con ‘Af.es’

VI Jornada Fotodoc

El día 12 de diciembre se celebra la VI Jornada Fotodoc en la Facultad de Ciencias de la Documentación de la UCM.  La entrada es libre (se entregará un certificado de asistencia) y se tratarán los siguientes temas:

-El plagio en la Fotografía (Alberto Cabello, vicepresidente del Gaj)

-La fotografía en las artes escénicas (Antonio Cabello, director de Arte Fotógrafico)

-El Fondo Lladó en el Archivo del Centro de Ciencias Gumanas y Sociales del CSIC (Rosa Villalón y Raquel Ibáñez)

-La fotografía como creación (Luis Castelo, profesor UCM)

-EL fotoperiodismo como vocación (Federico Ayala y Luis Vega, Diario ABC)

-Presentación del libro Crónica de un cambio, del fotoperiodista Gabriel Carvajal (Diario Ya)

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II Jornadas de Edición en la Biblioteca Regional de la Comunidad de Madrid

María Jaúdenes, Subdirectora General del Libro de la Comunidad de Madrid e Isabel Moyano, directora de la Biblioteca Regional de la CAM, abrieron la II Jornada de Edición que se celebró en la Biblioteca con el título “Editar Hoy”.  Intervinieron Teresa Peces (Revista Delibros), que abrió el evento con el estado de la cuestión, Manuel González (Técnos), Josune García (Cátedra), Javier Gómez (SM), Alberto Cabello (Arte Fotográfico), Miguel Ángel Moreno (Eutelequia), Nano de Gabriel (Flashback) y Susana Checa (Cedro). De los clásicos a la edición digital, pasando por los derechos y las tecnologías, el encuentro se cierra con una apuesta por el futuro.

Presentación: Isabel Moyano (Directora Biblioteca), María Jaudenes (Subdirectora General del Libro Comunidad de Madrid), Juan Miguel Sánchez Vigil

Teresa Peces (Revista Delibros)

Manuel González (Tecnos), Josune García (Cátedra), Juan Miguel Sánchez Vigil

Alberto Cabello (revista Af.es), Javier Gómez (Grupo SM), Juan Miguel Sánchez Vigil

Nano de Gabriel (Flashback), Miguel Ángel Moreno (Eutelequia), Juan Miguel Sánchez Vigil

Susana Checa (Cedro)

Todos los participantes

 

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El desnudo fotográfico

Es otoño y el editor y director de Arte Fotográfico elige para la portada del monográfico dedicado al desnudo la obra de los artistas portugueses DDiarte (Diamond Jesús y Zé Diogo), donde las hojas muertas dibujan el cuerpo de una mujer dormida.

Si consideramos que una de las especialidades más difíciles de la fotografía es el desnudo, el tema es arriesgado. Son 14 los autores elegidos y su nacionalidad diversa: Portugal, Francia, Alemania, República Checa, Canadá, Georgia, Brasil, Venezuela y España.

La diversidad de conceptos y visiones es absoluta, de forma que la revista se convierte en un Fotolibro. Justifico el calificativo no solo por la calidad de los contenidos sino por el continente: papel de lujo, impecable impresión, barnices…   Corren tiempos difíciles y las revistas en papel desaparecen sin remedio. En los últimos años han muerto casi todas las españolas y Arte Fotográfico mantiene la llama encendida, con una presentación impecable.

Iré repasando los temas, aplicando conceptos, para finalizar con la relación de autores que Cabello ha seleccionado para esta entrega. El trabajo de Diamond Jesús y Diogo es la museología, Rouvre la provocación; Richard la sensualidad; el francés Valsecchi la geometría, Brito la voluptuosidad; Ezra la estética; Falcao la verdad; Kampert la danza; Montesinos el erotismo; el checo Rücker la mitología; LaSalle la sexualidad; Fullerton-Batten la realidad, y Rubendario la exitencia.

Ahora introduzcan estos términos en una de las botellas que emplea el venezolano Rubendario para sus composiciones y agítenla hasta conseguir la mezcla de cuerpos. El resultado no será otro que el mismo ejemplar de Arte Fotográfico porque el ejemplar constituye un todo. Y como suelo hacer, elijo la imagen que me impacta. Es del brasileño Alex Falcao y representa al hombre, simple y llanamente a un hombre desnudo que mira a la cámara mientras se pregunta o nos pregunta. Nada nos distrae, está sentado y sus ojos se clavan en los nuestros. Me identifico.

Se completa el número 634 con un artículo de Alejandra Val Cubero titulado “El desnudo femenino en el arte: de la pintura a la fotografía”, de recomendable lectura para aprender sobre la materia.

Háganse con un ejemplar y guárdenlo en el rincón de las cosas valiosas porque tengo la sensación de que estamos ante la “crónica de una muerte anunciada”. Algunos se preguntarán si tiene sentido hacer este tipo de revistas, y la respuesta es la misma que para el conjunto de productos de la industria cultural: “SÍ” (con mayúsculas). Un ruego a las autoridades competentes: ¡No abandonen a quien se entrega a la causa! La necesidad de justificar que Arte Fotográfico y revistas similares se sigan publicando evidencia la situación de peligro.

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Doscientas páginas de fotografía: af.es nº 5

Juan Miguel Sánchez Vigil

Como el perfume de Chanel, el número 5 de af.es es pura esencia. Doscientas (200) páginas de fotografía, por la fotografía y para la fotografía. Af.es, con tan solo cinco números es ya un referente universal, el escaparate para los profesionales y el manual para los aprendices (preciosa palabra sustituida por el ambiguo término becario). He aquí los contenidos: 9 portafolios 9; 13 ensayos 13, y la entrevista al Premio Nacional Eugenio Forcano. Dicho así, en un par de líneas, todo parece sencillo, pero preparar 9 portafolios supone tener la cabeza bien amueblada, para eso y para combinar los distintos temas que conforman el caleidoscopio: técnica, historia, documentación, entrevistas, derechos…
Vamos por partes. En “Tal como fuimos” se recuperan los textos que escribió Gabriel Cualladó para la revista Arte Fotográfico en 1957, y también de carácter histórico es el espacio dedicado a la Agrupación Fotográfica Valenciana (Agfoval), creada en 1946. En la sección “Mirándolo bien”, Antonio Cabello disecciona una fotografía de Dani Pozo de las que nos tocan la fibra, un impecable estudio en el que continua sus lecciones sobre lecturas de la imagen. El Derecho es un tema candente. Lo trata Alberto Cabello (cuya intervención en las V Jornadas Fotodoc en la Facultad de Ciencias de la Documentación de la UCM fue todo un éxito) poniendo el dedo en la llaga al explicar la Ley y hacer un estudio de casos. Cuestión esta harto desconocida y de la que todo el mundo habla sin apenas conocimiento.
La “Cara y Cruz” la pone Daniel Caballo con el análisis de las fotos para el dolor de aquel 11M en la que una foto de Pablo Torres Guerrero fue manipulada por el prestigioso diario The Times.
La entrevista de Antonio Cabello al flamante Premio Nacional de Fotografía Eugenio Forcano nos muestra a un autor entregado a documentar su existencia, a recuperar todo lo vivido para dejar constancia de ello: “para mi el reportaje es vital, la historia se escribe con imágenes”. Cabello descubre la sensibilidad del personaje y recorre el camino seguido desde que compró su primera cámara.
La técnica tiene varias miradas. La de Víctor Lerena sobre trípodes y monopiés, esos artilugios que los fotógrafos llevan como apéndice de la cámara y que resuelve problemas como los ejemplos elegidos para el texto. Javier Águeda analiza las excelencias de la cámara Nex-6 en el artículo: “¡Si quiero! Fotografiar a distancia”. José Luis Guardia Vázquez nos enseña a fotografiar en exteriores, Antonio Cabello trata sobre el color (funciones, simbolismo y dimensiones) y Pablo Barceló hace su tercera entrega sobre la técnica del bromóleo. Completa este grupo el “Fotoglosario” de Javier Galue con términos de la fotografía publicitaria (en especial los tipos de plano).
Y en un punto y aparte Diego Caballo Ardila nos despide del gran fotoperiodista Enrique Meneses, en un emotivo y romántico texto que desvela la personalidad humilde y generosa de aquel hombre cuyos archivos ordenó el periodista Israel Cuchillo y a quién hizo bloguero nuestra querida Rosa Jiménez Cano (Alicia en el país de las redes). Descansa en paz amigo Enrique.
De los portafolios copio los autores y títulos, y esta vez no me mojo. Aquí recomiendo que pasen y vean, que recreen la vista, que acaricien la pantalla cuando la foto se lo pida. Estos son los grandes que Chanel (af.es) nº 5 ha seleccionado para ustedes:

García Marina: Baladas gráficas
Álvaro del Val Tobalina: El agua que fluye
Ángel Almendros: Cuerpos copiados
Ignacio Llamas: Cercar al silencio
David Inclán: Metáforas visuales
Pablo Iglesias: Modos de ver
Raúl Urbina: Impronta personal
Óscar Ferreira: La paradoja arquetípica
Alberto Espinosa: Formas nebulosas

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Cuarta entrega de af.es

Af online ha obtenido el Premio Nacional 2012 de la Confederación Española de Fotografía.

Arte Fotográfico on-line celebra su primer cumpleaños en otoño con un galardón de prestigio: el Premio Nacional de Fotografía 2012 otorgado la Confederación Española de Fotografía; es decir, dos buenas noticias al mismo tiempo que superan todas las expectativas, teniendo en cuenta los tiempos que corren.

¿Qué hay detrás de todo esto? “Trabajo”. No es una valoración a vuelapluma, sino la constatación de una realidad de la que soy partícipe; esto es, la constancia de que Antonio Cabello y su equipo dedican las 25 horas del día (24 más esa que quitan y ponen en marzo y octubre) para “inventar” sus revistas.

Un año después del proyecto inicial llega la cuarta entrega, con más páginas, con la diversidad que la caracteriza, y sobre todo con la frescura que toda publicación debe tener para despertar el interés de los lectores. Vamos al contenido, que como de costumbre es ancho y completo.

Los portafolios seleccionados corresponden a Ernesto Artillo (Baladas gráficas), Eva Díez (Casa habitada), Javier Ayuso (La palabra impresa), Alberto Morago (La frontera) y Lorenzo Iglesias (La belleza del bromóleo). Por defecto profesional me permito detenerme en el trabajo de Ayuso, que presenta como “el retrato de una personal leyendo un libro”, y que como suele pasar tiene un resultado mucho más profundo de los que la autor pretende, porque yo veo además el impacto del libro en el ser humano, desde lo particular (véanse objetos como el sujetador o la gafas) hasta lo universal (los libros componiendo el árbol).

De especial interés es la entrevista a Chema Madoz, cuyo trabajo marca una forma de ser y de sentir. Los ensayos y estudios técnicos los firman Diego y Alberto Caballo, Daniel Cabello, Rafael Rojas, Víctor Lerena, Jose Luis Guardia Vázquez, Pablo Barceló y Antonio Cabello

Me permito recomendarles la relectura del artículo recuperado del número 52 de la clásica Arte Fotográfico (abril de 1956), donde Juan Dolcet (1914-1990) explicaba las razones de sus fotografías. De aquellos tiempos se ha escrito poco y mal, sobre todo porque no se han tenido en cuanta las reflexiones de los protagonistas, de ahí el valor de la recuperación de estos documentos. También es de interés el texto sobre el Foto Club de Valencia, que sigue completando la serie dedicada a las principales agrupaciones fotográficas españolas.

Un tema más y cerramos el apunte. Antonio Cabello analiza en la sección “Mirar para ver” la fotografía de un torero herido. Como decía más arriba, las miradas a las fotografías son muy distintas, y la del autor suele ser la más oscura (de ahí que considere importante la figura del comisario en las exposiciones). En esta ocasión he sido yo el “afortunado” al que Cabello “desfragmenta” una imagen. ¡Gracias! No solo por ser el elegido (que también) sino por lo que he aprendido.

Punto y seguido (resumiendo): mucho jugo en la cuarta entrega.

Comienza el segundo año de la publicación y con un galardón como el otorgado por la Confederación Española de Fotografía el camino se ensancha en el horizonte.

¡Suerte!

 

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