Reseña de Juan Antonio Díaz Saá: Sáenz Valiente, productor, profesor y autor de un libro sobre técnica de animación, comenta: “antes de comenzar a trabajar sobre una idea hay que preguntarse si se puede realizar con actores reales sin que nada esencial cambie. Si la respuesta es positiva, la idea no es digna de una animación. En otras palabras, es insensato animar lo que se puede rodar directamente usando actores en vivo, y con mucho menos trabajo y costo”.[1] Estas…

Reseña de Lucía Ramírez Bueno:  “Soy Juan José Moreno Cuenca aunque todos me llaman vaca o vaquilla. Ya lo ven Nací aquí a este otro lado de la sociedad y nunca pude o nunca supe pasar al otro. Ahora me he propuesto hacerlo y sé que no será fácil. Mi mayor enemigo ha sido siempre esa fama que me ha ido envolviendo desde niño […]. Hoy me piden que cuente mi vida, de acuerdo, puede ser una oportunidad, para mí…

Reseña de Taryn Kamita: Heightened emotion and contradictory resolutions characterize the transgeneric mode of melodrama. During the post World War II era, an adroit auteur attempted to address his nation’s experience of coping with industrialization and urbanization in the middle of the 20th century. Los Olvidados (1950), directed by Luis Buñuel, places the viewer in the slums of Mexico City and follows the exploits of the city’s corrupted youth. Exercising an inimitable amalgam of styles and genres, Buñuel explores the…

Reseña de Darla MacDonald:             Since the beginning of cinema, movies have always been used as means of projecting images to connect to the whole world and reflect the current political, economic, or emotional situations through means of entertainment and pleasure. By covering up the true message of the movies, directors will replace it, often times, with comedy, beautiful landscapes, and stereotypes. This is very prevalent in the work of Spanish director Luis García Berlanga…

Reseña de Guillermo López Peña: Para poder entender de lo que vamos a hablar a continuación cabe señalar el pasado de Julio Medem. La pasión por el mundo cinematográfico le viene desde que era un niño y experimentaba con la cámara súper 8 de su padre, no obstante Medem decide estudiar psiquiatría, ya que lo que más le impactaba era “el estudio de los oscuros rincones de la mente humana”[1]. Durante este periodo de aprendizaje de psiquiatría prestará especial atención…

Reseña de Sergio Véliz del Carpio y Juan Miguel Peña: El polifacético Santiago Segura es considerado uno de los cineastas españoles más controvertidos del último siglo. Apelativos como casposo, cutre, ordinario, zafio o grosero, frecuentemente acompañan a su nombre. Sin embargo, intentaremos demostrar que se le subestima como creador y que, detrás de ese humor aparentemente simple y de sus apariciones como showman, subyacen inteligentes estrategias de promoción y un interés en reflejar el lado más oscuro de la sociedad,…

Reseña de Pau Ensenyat: ¿Quién puede matar a un niño? es una película de 1976 dirigida por Narciso Ibáñez  Serrador y escrita por él mismo y Luis Peñafiel basada a la vez en la novela de ficción El juego de los niños de Juan José Plans. La película narra la historia de Tom y Evelin, una pareja extranjera que viaja hasta España para veranear durante su luna de miel. El pueblo escogido por estos turistas es la región de Benahavís,…

Reseña de Francisco Javier Ramírez Carro: Ese oscuro objeto del deseo, último largometraje de Luis Buñuel es un homenaje a los postulados surrealistas y a las obsesiones del cineasta. Luis Buñuel fue uno de los grandes directores de la historia del cine, su última obra fue Ese oscuro objeto del deseo. Este film está basado en el libro de Pierre Louÿs, La mujer y el pelele. Podemos decir que en esta historia se reflejan sus obsesiones y su manera de…

Reseña de Clara Reynés: ¿Es “El cebo” una película al uso, dentro de la norma, o por el contrario es innovadora en su tratamiento del suspense? ¿Ha sido justamente valorada por la Historia del cine, o ha pasado desapercibida? Para tratar estas cuestiones se procederá en primer lugar a hacer un análisis somero del film en su aspecto técnico y creativo, para poder dilucidar si es o no una película que merezca ser mencionada en los anales del cine español…

Reseña de Paula Valle: En construcción (2001), película documental  dirigida por José Luis Guerín,  record nacional de taquilla en cuanto a género documental, recibió el Goya al mejor documental y tres distinciones en el Festival de Cine de San Sebastián, entre otros premios [1]. Presenta el proceso de reconversión de un barrio barcelonés, El Raval [2], el cual se ve amenazado por un plan de reforma que implica la construcción de un nuevo bloque de viviendas. Sin embargo, como el…