Reseña de Pilar Serrano: La soledad es una película del año 2007 dirigida por Jaime Rosales y escrita conjuntamente entre el propio director y el guionista Enric Rufas. Cuenta la historia de dos mujeres: Adela y Antonia. La primera decide trasladarse con su hijo pequeño a Madrid dejando atrás su pueblo. Una vez en la gran ciudad, comparte piso con Inés y Carlos, con los que entablará una buena relación; pero su vida dará un giro de 180° debido a un…
Reseña de Cristian Molina: Las imágenes visuales en una película no siempre están por encima de lo sonoro. El espectador acostumbra a dar esa preferencia, pero la música en el cine puede hacer cambiar todo aquello que vemos dándole un tono totalmente diferente además de añadir connotaciones que la parte visual no consigue. Generalmente, la música audiovisual es el último elemento que entra a formar parte del total cinematográfico, por lo que es la encargada de completar todo aquello de…
Reseña Raquel Bustos: Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), séptimo largometraje del cineasta Pedro Almodóvar es un film donde las mujeres son el centro del universo y todo gira alrededor de sus vidas Esta película parece estar inspirada en el monólogo de Jean Cocteau “La voz humana” y en la obra fílmica de 1948 L´amore de Roberto Rosselini. [1] A Almodóvar le gusta sacar sus ideas de obras ya existentes, es como una forma de rendir tributo…
Reseña de Cristina Casado: Nacido en 1972 con raíces chilenas pero considerado más bien cineasta español, debido a su temprana residencia en España por motivo del golpe de estado de Augusto Pinochet. Puede resultar paradójico creer que el pequeño Amenábar creció rodeado de un miedo que años más tarde sería la clave entre otras de su éxito profesional. No tuvo una infancia fácil y cuanto menos normal al resto de niños. Probablemente esas largas horas encerrado en casa, al…
Reseña de María Afuera: Leopoldo Panero fue uno de los poetas más importantes del periodo franquista en España. Su vida y, sobre todo, su muerte en Astorga el 27 de agosto de 1962 dejó marcada a su familia. Doce años después del trágico suceso, Jaime Chávarri tratará de mostrarnos en su documental “El desencanto”, película producida por Elías Querejeta, cómo vivieron este suceso el resto de la familia Panero. Sus hijos, Michi, Juan Luis y Leopoldo María [1] y su…
Reseña de Margaux Subra-Gomez: En la edición del 12 de septiembre de 1992, un artículo de El País relata la conferencia de prensa que tuvo lugar en Venecia para la 49° Mostra, el famoso festival de cine. Ese año, el director español Bigas Luna recibió el León de plata para su película Jamón, Jamón. En un ambiente tenso y frente a opiniones divididas, pronuncio un discurso voluntariamente provocador diciendo: “Amo a las putas y amo comer. Amar y comer son cosas…
Reseña de Laura Aparicio: Antes de comenzar, he de mencionar la necesidad de desvelar el final de esta historia durante el desarrollo de mi tesis. Es una película de 1986, una adaptación de la novela del propio Fernando Fernán-Gómez de 1985 que tiene el mismo título. Lo que comenzó como una serie radiofónica que llevó a cabo el mismo autor, después fue adaptada a novela y, finalmente, se llevó al cine. Fernando es el director, guionista y tiene un papel…
Reseña de Maritzli Ibanez: Luis Puenzo es un director argentino nacido en 1946 en Buenos Aires. En 1968, crea una compañía de producción llamada “Luis Puenzo Cine”, junto a Sergio Tamburri[1]. Rodó las películas: Luces de mis zapatos (1973), Gringo Viejo (1989), La Peste (1992), La Puta y la Ballena (2004) y La Historia Oficial. La Historia Oficial fue estrenada en 1985. Luis Puenzo la realiza junto a Aída Bortnik[2]. La película se sitúa en el periodo de “el cine…
Reseña de Marta Comas: Cuarto largometraje del cineasta vasco Julio Medem que dedica a su padre y tiene cierto cariz autobiográfico, con claras referencias a sus antecedentes familiares alemanes y al celebre bombardeo de Guernica. [1] El gran reto narrativo planteado por Julio Medem en su película, Los amantes del Circulo Polar, reside, precisamente, en la naturaleza singular de su propio relato, configurado como una inmersión en el gran misterio del tiempo y de la memoria, como una indagación en…
Reseña de María Zueva: El laberinto del fauno narra una historia de evasión en un período violento en España, la posguerra Civil Española. La película refleja dos universos paralelos que se chocan: el primero es la cruel realidad, el otro es pura fantasía. Sin embargo, ambos mundos son atroces, despiadados, tenebrosos y casi deshumanizados. Es una obra de género fantástico, pero también es una película calificada como drama de guerra. Por eso es fundamental para entender la obra, entender, conocer,…
