La humanidad del asesino en el cine de Juan Antonio Porto

Reseña de Marta García Sahagún:  “Siempre me fascinó el mundo y la psicología del crimen, quizás porque yo sería incapaz de hacerlo, no lo sé”[1] —aseguraba el guionista y director Juan Antonio Porto cuando en noviembre de 1998 se le etiquetaba como uno de los mayores expertos en crímenes y asesinatos de España. Como él mismo afirmó en la entrevista, es probable que posea la colección de datos, libros y artículos relativos al tema más abundante y mejor documentada del…

El desencanto (Jaime Chávarri, 1976)

Reseña de María Afuera: Leopoldo Panero fue uno de los poetas más importantes del periodo franquista en España. Su vida y, sobre todo, su muerte en Astorga el 27 de agosto de 1962 dejó marcada a su familia. Doce años después del trágico suceso,  Jaime Chávarri tratará de mostrarnos en su documental “El desencanto”, película producida por Elías Querejeta, cómo vivieron este suceso el resto de la familia Panero. Sus hijos, Michi, Juan Luis y Leopoldo María [1] y su…

Jamón, Jamón (Bigas Luna, 1992)

Reseña de Margaux Subra-Gomez: En la edición del 12 de septiembre de 1992, un artículo de El País relata la conferencia de prensa que tuvo lugar en Venecia para la 49° Mostra, el famoso festival de cine. Ese año, el director español Bigas Luna recibió el León de plata para su película Jamón, Jamón. En un ambiente tenso y frente a opiniones divididas, pronuncio un discurso voluntariamente provocador diciendo: “Amo a las putas y amo comer. Amar y comer son cosas…

El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2006)

Reseña de María Zueva: El laberinto del fauno narra una historia de evasión en un período violento en España, la posguerra Civil Española. La película refleja dos universos paralelos que se chocan: el primero es la cruel realidad, el otro es pura fantasía. Sin embargo, ambos mundos son atroces, despiadados, tenebrosos y casi deshumanizados. Es una obra de género fantástico, pero también es una película calificada como drama de guerra. Por eso es fundamental para entender la obra, entender, conocer,…

Muerte de un ciclista (Juan Antonio Bardem, 1955)

Reseña de Iván Caballero Rodríguez En 1955 Juan Antonio Bardem triunfa en Cannes con su película Muerte de un ciclista, obteniendo el Premio de la Crítica Internacional. Cinco años antes Antonioni empezó a asentar a asentar las bases y las temáticas de su cine con su ópera prima Crónica de un amor. Bardem, que ya tenía fama de plagiar a algunos de sus cineastas contemporáneos (especialmente a los neorrealistas italianos) recibe acusaciones que, aunque no restan el mérito de Muerte…

Se vende un tranvía (Juan Estelrich, 1959) 2

Reseña de Javier García Navarro: En 1959, Luis García Berlanga y Rafael Azcona elaboraron el guión del que sería el primer episodio de un proyecto de serie llamado Los Pícaros, bautizado como Se vende un tranvía, cuya dirección recaería en Juan Estelrich. Interpretado por José Luis López Vázquez, Antonio García Quijada, Antonio Martínez, Goyo Lebrero, María Luisa Ponte, Chus Lampreave y José María Tasso, trata la historia de Julián, un timador de poca monta (Vázquez) que, en su afán por…

Se vende un tranvía (Juan Estelrich, 1959)

Reseña de Inmaculada Herencia Leva: El neorrealismo fue una tendencia cinematográfica que nació en Italia en la década de los 40, después de la II Guerra Mundial. Influyó de forma significativa en las demás artes y en el resto de cinematografías internacionales. El objeto de este trabajo es analizar las posibles influencias del movimiento neorrealista en la obra del director español Luis García Berlanga, en concreto en el capítulo “Se vende un tranvía”, en el cual fue guionista junto con Rafael…

Roma (Adolfo Aristarain, 2004)

Reseña escrita por Elena Mora Cuesta: “No hay otra cosa en mi vida que valga la pena recordar”. Así de rotundo y sintético sentencia el final de Roma, película que rinde homenaje a la madre del director con el mismo nombre. Sin embargo, el final es el principio de este filme, entendiéndose como una búsqueda, un recuento y una rememoración de una vida que sólo cobra sentido cuando ya está acabada. Esta coproducción hispano-argentina del 2004 fue premiada un año…

La torre de los siete jorobados (Edgar Neville, 1944)

  Reseña escrita por Enrique Huetos García-Ajofrín: La torre de los siete jorobados nació en las salas cinematográficas españolas un 23 de noviembre de 1944; concretamente, en la madrileña sala Capitol.  Se trata de un largometraje en el que se da cabida a la comedia, el género policiaco, el costumbrismo casticista y todo ello aderezado con elementos paranormales – algo que viene directamente del expresionismo alemán[1]. Todos estos elementos le dan el título de una de las películas más interesantes…

Te doy mis ojos (Icíar Bollaín, 2003)

Esta reseña cuenta parte de la trama central de la película, la autora es Mary Esther Torres Pezo: Te doy mis ojos es una película española del 2003 dirigida por la directora Icíar Bollaín, acerca del tema de la violencia contra la mujer. Su principal reparto esta compuesto por la actriz Laia Marull y el actor Luis Tosar, quienes obtuvieron el reconocimiento a su trabajo en los premios Goya y en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián del…