Reseña de Pietro Ditano. Tengo ganas de ti es una película de 2012 dirigida por Fernando González Molina y escrita  por Ramón Salazar basada en la novela homónima (en italiano: Ho voglia di te) de Federico Moccia. La obra es la secuela de 3MSC, de los mismos autores. Tengo ganas de ti continúa con la historia de Hache (Mario Casas), un joven conflictivo que tras una temporada en Londres tratando de olvidar a Babi (María Valverde) -su amor en 3MSC-,…

Reseña de Ana Pamela Torres Ocampo: «Las flores nunca me emocionaron, pero me sentía importante arreglándolas»[1]. Arráncame la vida es una película mexicana-española dirigida por Robert Sneider y basada en la novela homónima de la autora mexicana Ángeles Mastretta, que colaboró en la redacción del guión del filme[2]. La cinta es un retrato de la sociedad y el gobierno de un México post-revolucionario. El argumento trata de la historia de Catalina Guzmán de Ascencio y es la voz narrativa, de este…

Reseña de Antonio-Manuel Fernández Romero: Nos encontramos en plena posguerra, donde una compañía teatral trata de vivir de las pocas representaciones que puede hacer por las ciudades y los pueblos españoles. Este grupo de cómicos del vodevil forman una curiosa familia de bailarines, malabaristas, magos, cómicos y ventrílocuos que viven bajo la represión de un gobierno totalitario liderado por el militar y dictador Francisco Franco. Sin embargo, no es tanto el control y el miedo los que les quitan el…

Reseña de Lorena Escobar: Como si de una gesta  tratara, se abre el telón de la historia de una comunidad en uno de los barrios más pobres de Bogotá (Colombia). Un millonario ordena el desahucio de dos viviendas que por herencia le pertenecen y  tras el fatídico desalojo de “La pajarera”,  la primera de ellas, ordena otro sobre la “Casa Uribe”. Sus habitantes, a pesar de su desventaja social y económica, se solidarizan contra los intereses del propietario. Colaboran así…

Reseña de Enrique Agudo “Los débiles y los fracasados deben perecer; ésta es la primera proposición de nuestro amor a los hombres. Y hay que ayudarlos a perecer”.[1] Joaquín Romero Marchent es conocido, además de por ser el pionero del euro western -antes incluso de Sergio Leone-, por haber realizado las mejores películas de vaqueros rodadas en nuestro país. Títulos como El sabor de la venganza (1963) o Antes llega la muerte (1965), demuestran el saber hacer de este director, que …

Reseña de Noa López: Diario de un Skin es una película estrenada en 2005 de Jacobo Rispa, inspirada en el libro de este mismo nombre del periodista de investigación conocido con el seudónimo de Antonio Salas. Comenzó a rodarse a principios de 2004 como publicaron periódicos como La Voz de Galicia “La productora gallega Filmanova ha comenzado a rodar la versión cinematográfica de Diario de un skin, el libro firmado bajo el seudónimo de Antonio Salas en el que el…

Reseña de Álvaro Albert Es una película sobre la Guerra Civil está vista a través de los ojos de una niña donde  y el conflicto sólo está de fondo. Este tipo de historias, la visión de los adultos a través de los ojos de los niños, tiene una larga tradición en la historia del cine. Despertar a la vida, a la libertad, a la amistad, a las pasiones y envidias de los mayores, es un tema universal.[1]   A través…

Reseña de Iris Solana: Los lunes al sol es una película dirigida por Fernando León de Aranoa, Licenciado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid. El guión está escrito por él junto a Ignacio del Moral. El largometraje se estrenó en septiembre de 2002 en el Festival de cine de San Sebastián, donde consiguió la Concha de Oro a la mejor película. Al año siguiente fue galardonada con cinco Goyas: mejor película, mejor director, mejor actor…

Reseña de Marta Albi:  No será por las tres nominaciones a los premios Goya: actriz de reparto, María León, dirección novel, Paco León y actriz revelación, Carmina Barrios. Tampoco por la buena película conseguida,  “contada como un falso documental” [1]. No será por como puede conseguir un relato, donde casi nada es positivo y donde enseñando la cara más mugrienta y dramática de la vida, es capaz de hacerte sonreir. Ni por supuesto por la manera que fue grabada en…

  Reseña de Beatriz Sanz: “Fernando Trueba viene a ser lo que los clásicos, de haber tenido noción, hubieran considerado un cineasta. No es solo un director de cine, sino alguien que utiliza con vocación filosófica las imágenes en movimiento para crear revuelo en el interior de las personas”. [1] Año 1992. Fernando Trueba rueda Belle Époque, cinta por la que obtendría, entre otros muchos galardones[2], un premio Oscar a la mejor película de habla no inglesa. “Con un guión…