Reseña de Anna Maria Calcisca: “A mí me basta con una pareja hablando delante de un muro. También me conformo con una sola persona delante del muro. Y con ninguna, ya que, ahora que lo pienso, a mí lo que de verdad me interesa es el muro”.[1] El cine de Isabel Coixet muestra una poética aparte; es claro, bello, limpio, transparente, “doméstico”[2], que te invita a ver. Los dos rasgos que resaltan tras el visionado de uno de sus films…

Baile con Ella, una reseña sobre Hable con ella de Pedro Almodóvar (2002) Reseña de Laura Enrech: Se abre el telón: observamos a una mujer, en camisón, con los ojos cerrados, que se toca el rostro en aparente desesperación, se encoge sobre sí misma y esa angustia la impulsa a moverse, los brazos estirados, rígidos, pegados al cuerpo y las palmas hacia arriba, implorando (pero, ¿el qué?);  el plano se abre: se encuentra en un espacio rodeado de sillas y…

Reseña de Alejandro Picazo: Nacido en Huesca en los años de la Segunda República, Carlos Saura se convierte en cineasta a finales de los años 50, cuando dirige el documental Cuenca y filma Los golfos, su ópera prima, que ya llamaría la atención del panorama internacional al estar nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1960. La película presenta una crónica de la España de entonces, elemento que Saura otorgaría a sus películas desde ese…

Reseña de Juan Francisco Moreno Delgado: Una historia rural, que lo acerca de nuevo a su infancia, a su pueblo,  a La Mancha, y sobre todo a las mujeres humildes, valientes, desgarradas. Mujeres que rinden un culto a la muerte y a sus antepasados, un argumento que tiene como referencia las historias que su madre y sus hermanas le contaron. Por ello, rueda en los parajes naturales de existencia. Como “Hable con ella” es una referencia a la muerte y…

Reseña de Elena Flores Moreno: Atendiendo a un análisis inmanente del texto puede parecer poco riguroso buscar un referente cultural como base de un filme. Pero si tomamos lo que Cassetti y Di Chio dicen, creemos que sí: (…) el recorrido del análisis también está marcado por el hecho de mezclarse con otras dos actividades: la descripción y la interpretación. Describir significa recorrer una serie de elementos (…) interpretar es, por tanto, un trabajo que consiste en captar con exactitud…

Reseña de Paula Ciruelos Mínguez: Como escribió la propia directora: A veces ocurre en un restaurante. A veces en la cola de un banco o en plena calle. Una voz masculina que se alza, un mal gesto, un comentario despectivo, un empujón, una mujer que esconde la cara, avergonzada. Lo hemos visto todos, de cerca o de lejos, y sabemos que eso que vemos es sólo la punta del iceberg. ¿Qué pasa luego, cuando llegan a casa?1 Te doy mis…

Reseña de Ángel Carvajal Garro: Joaquín Romero Marchent fue el mayor de cinco hermanos nacidos en el seno de una familia de gran actividad cinematográfica dado que su padre poseía con otro la productora de cine Intercontinental Films[1]. Eso y una lesión de rodilla, que truncó su carrera futbolística, fueron los hechos que sirvieron de base para el comienzo de la carrera del director más completo y conocido en España  de este subgénero que nos ocupa, el western. El western…

Reseña de: Beatriz Vicente Martín Pedro Almodóvar apostó fuerte con su primera película: Pepi, luci. Bom, y otras chicas del montón. La historia se desenvuelve alrededor de tres mujeres: Pepi, una mujer que vive sola en un piso, Luci, un ama de casa, casada con un policía, y Bom, una rockera diabólica. La violación de Pepi es el conflicto que modifica el destino de todos los personajes que desarrollan la trama. En Pepi, Luci, Bom, y otras chicas del montón…

Reseña de Judit Fernández: Desde que Prosper Mérimée escribió su obra “Carmen” en 1845, han sido múltiples las adaptaciones de dicho texto llevadas a la gran pantalla, generándose así el conocido “mito de Carmen” que representa la más pura tradición española con la que nuestro país ha traspasado fronteras. Si bien, aunque dichas adaptaciones basen sus inicios en el triángulo amoroso representado en la novela entre una cigarrera gitana, un torero y un soldado, cada director incluye su propia visión,…

Reseña de F. J. Guerrero: No son pocos los numerosos elementos que han convertido a Cronos (1993), la obra iniciática del ilustre director mexicano Guillermo Del Toro, en una indiscutible película de culto. De entre todos ellos, obtiene especial relevancia el tratamiento de sus creadores a ciertas propuestas características del cine de género vampírico. No obstante, Del Toro expone en este film un planteamiento narrativo que, en cierta medida, subvierte gran parte de las convenciones que vienen encontrándose íntimamente ligadas…