Cría Cuervos (1975) de Carlos Saura

Reseña de Dácil Hernández Galván: Cría Cuervos es una película arriesgada tanto en su forma como en su contenido, que bordea los límites de lo políticamente correcto en un periodo de cambio trascendental para España. Más que próxima al final del franquismo, introduce mensajes absolutamente contrarios a lo que el régimen había promulgado. Ya en La prima Angélica Saura había jugado a moverse en el filo de la navaja. De hecho, este film es el precedente claro de Cría Cuervos.…

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La escopeta nacional (Luis García Berlanga, 1978)

Análisis de Amanda Pons: Análisis: La Escopeta Nacional (1978) de Luis García Berlanga escrito por Amanda Pons. “Y ni fueron felices, ni comieron perdices porque allí donde haya ministros un final feliz es imposible” Con este rótulo Berlanga pone punto final a La Escopeta Nacional. El cierre supone la unión de la idea desarrollada con cierta ironía a lo largo de la película: “las relaciones entre los hombre están deterioradas, y serán desgraciadas mientras existan los que mandan y los…

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El Hotel Eléctrico (Segundo de Chomón, 1908)

Análisis de Rubén Zamora:   …“Bienvenidos al mayor espectáculo del mundo”…     Algo parecido debió escuchar Segundo de Chomón deambulando por las calles de París en 1895, tras dejar su Teruel natal en busca de un futuro más amable. Esta vez no era un anuncio para un espectáculo circense, sino para el nuevo invento que los hermanos Lumière presentaban en sociedad a los atónitos espectadores, la proyección de imágenes en movimiento, o lo que desde entonces conocemos como cinematógrafo y…

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La tía Tula (Miguel Picazo, 1964)

Análisis de Rubén Zamora:     “No sólo no financiaremos esta película, sino que haremos todo lo posible para que no se ruede”     Esta fue la contestación que recibió Miguel Picazo del director de la productora del Opus, Procusa, al presentarles el guión de su película La tía Tula. Sucedió tras el abandono del impulsor del proyecto, Marco Ferreri debido al éxito internacional obtenido con su película El cochecito, cerrando de golpe su etapa en España. Será de la mano…

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Mujeres al borde de un ataque de nervios. Pedro Almodóvar, 1988.

Análisis de Laura García Martín: Un comienzo especial ya en los créditos iniciales, sonando la canción “Soy infeliz” con unos recortes llenos de color y expresión que recalcan todos los elementos expresivos con que cuenta la película, y que dejan al espectador el buen sabor de boca con que tiene que empezar todo largometraje. Rodada en 1987 en una España que comenzaba a equilibrarse a Europa en cuanto a modernidad y mentalidad, su director, Pedro Almodóvar quiso con ella mostrar…

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El extraño viaje. Fernando Fernán Gómez, 1964.

Análisis de Andrea Lobo: “En definitiva, vemos en este título uno de los puntales de la filmografía de Fernando Fernán Gómez. Un flim cargado de ingenio narrativo y personajes complementarios. Aplaudido por la crítica y fugaz para el público (incomprensible dada su condición coral y comunitaria y su digestiva historia). Pero, sobre todo, un manual de hacer fácil lo difícil (en tiempos difíciles)”. Fernando Polanco Así sintetiza sus palabras sobre la película Fernando Polanco. Para mi parecer, Fernando Fernán Gómez…

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Tren de sombras. José Luis Guerín, 1997.

Análisis de José Manuel Fuertes Conde: A medio camino entre el documental y la ficción, José Luis Guerín recrea los últimos momentos en la vida de Gerard Fleury, un abogado burgués que falleció en extrañas circunstancias cuando salió de casa en busca de la luz adecuada para completar la filmación de un lago cercano. Este argumento justifica una exploración del cineasta, primero, a través de todo el material que filmó Fleury: grabaciones caseras, de su familia, de su hogar y…

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Días contados. Imanol Uribe, 1994.

Análisis de Holi Sunya Díaz Kaas-Nielsen: La película “Días Contados” del director Imanol Uribe surge en 1994 en un contexto que se sigue caracterizando por la inestabilidad político-social con epicentro en Euskal Herria, y que se expande al resto de España. Imanol Uribe ya había tratado el tema del conflicto político y de la banda armada ETA en tres de sus anteriores películas: “El Proceso de Burgos” de 1979, “La fuga de Segovia” de 1981 y “La muerte de Mikel”…

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El verdugo. Luis García Berlanga, 1963-64.

Análisis de Cristina Aguilar: El verdugo supone no sólo una obra maestra del cine español, sino la que mejor define la manera de pensar de Luis García Berlanga, que junto con Rafael Azcona, fueron los mejores cuando debían eludir la censura: se prohíbe la justificación del mal y la inmortalidad religiosa, y los ataques a la Iglesia y el Estado. Por este motivo formó parte del ciclo de “Películas que burlaron la censura en España” que proyectó el Teatro Liceo…

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La torre de los siete jorobados. Edgar Neville, 1944.

Análisis de Raúl Peralta: Tras el fin de la Guerra Civil Española, donde el bando nacional dirigido por las tropas del General Franco se alza con la victoria, queda un hueco en el panorama cinematográfico de nuestro país  difícil de llenar. Algunos de los grandes directores del país, que no eran afines al régimen, se vieron forzados a un exilio duradero en muchos casos y definitivo en otros. A pesar de este vacío hubo nombres muy importantes que se quedaron…

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