El verdugo. Luis García Berlanga, 1963-64.

Análisis de Cristina Aguilar: El verdugo supone no sólo una obra maestra del cine español, sino la que mejor define la manera de pensar de Luis García Berlanga, que junto con Rafael Azcona, fueron los mejores cuando debían eludir la censura: se prohíbe la justificación del mal y la inmortalidad religiosa, y los ataques a la Iglesia y el Estado. Por este motivo formó parte del ciclo de “Películas que burlaron la censura en España” que proyectó el Teatro Liceo…

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La torre de los siete jorobados. Edgar Neville, 1944.

Análisis de Raúl Peralta: Tras el fin de la Guerra Civil Española, donde el bando nacional dirigido por las tropas del General Franco se alza con la victoria, queda un hueco en el panorama cinematográfico de nuestro país  difícil de llenar. Algunos de los grandes directores del país, que no eran afines al régimen, se vieron forzados a un exilio duradero en muchos casos y definitivo en otros. A pesar de este vacío hubo nombres muy importantes que se quedaron…

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Bienvenido Mr. Marshall. Luis García Berlanga, 1952.

Análisis de Raúl Peralta: Berlanga nos ilustra con una gran fidelidad la España rural de la década de los cincuenta. Una vida dura y llena de esfuerzos se esconden detrás de la cara más amable de Villar del Río, que se viste de gala para recibir a unos auténticos desconocidos que son esperados como si de los Reyes Magos se tratara. El director dota a los personajes de una conmovedora ingenuidad que refuerza la visión de una España poco alfabetizada…

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Familia. Fernando León de Aranoa, 1996.

Análisis de Alberto Liso Delgado: Familia es una película escrita y dirigida por Fernando León de Aranoa. La obra representa el nuevo cine de los jóvenes. Ésta fue rodada en 1996 y fue su debut como director de largometrajes. La obra fue un éxito rotundo llevándose el premio del público de la SEMINCI de Valladolid y, al año siguiente, conquistando el Goya al mejor director revelación. Anteriormente, ya había sido guionista de programas de televisión como Martes y Trece o…

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La aldea maldita. Florián Rey, 1930.

Análisis de Alejandra Domínguez: “La aldea maldita” es la obra maestra de Florián Rey, además se considera como la más representativa del cine mudo español. Se rodó en 1930, sin embargo, en 1942 su director hizo una nueva versión sonorizada.. Este director es de una importancia enorme en el panorama cinematográfico español; trabajó con Imperio Argentina y algunas de sus películas, como “Nobleza baturra”, fueron producidas por Cifesa. Algunos de los elementos por los que la película se considera una…

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Frankenstein versus El espíritu de la colmena

Análisis de Alejandro Molina Bravo sobre: Frankenstein (1931), de James Whale y El espíritu de la colmena (1973), de Víctor Erice. Tesis: La pérdida de la inocencia como hilo conector e identificador entre los protagonistas de ambas películas Sinopsis: – Frankenstein: El joven Dr. Henry Frankenstein, un apasionado científico, tiene como principal ambición, rayana en la locura, crear vida humana a través de varios artefactos eléctricos perfeccionados por él mismo, llegando al punto de enclaustrarse en un torreón equipado como…

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Atraco a las tres. José María Forqué, 1962.

Análisis de Isidro Aparicio: Esta película está dirigida por José María Forqué con guión de Vicente Coello y Pedro Masó. Jose Ramón Fernández –periodista- comenta que “Cuando Coello y Masó escribieron la película tuvieron en cuenta tres títulos que habían sido éxitos esos años: Atraco perfecto dirigida por Kubrick, Rififi de Jules Dassin y la secuela de la misma Rufufú de Mario Monicelli”. El guión tiene claras las triquiñuelas, así como el reflejo del casticismo debido al reparto de los…

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Todo sobre mi madre. Pedro Almodóvar, 1999.

Análisis de Diana Amor: Todo sobre mi madre es la película que llevó al director manchego, Pedro Almodóvar a conseguir su primer Oscar en el año 1999 y ha obtener numerosos premios a nivel nacional e internacional. Almodóvar se lanzó en sus inicios a la movida madrileña y se alejó del anti-cine de los primeros años, para dedicarse a crear obras más de carácter underground, como Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, una película donde se puede ver…

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Arrebato. Iván Zulueta, 1979.

Análisis de Sandra López Ortiz: ¿Qué es Arrebato? Es difícil describir que tipo de película es, de qué trata, encasillarla en un determinado género, y precisamente ese es el sello de Zulueta, quien pese a su escasa obra cinematográfica (unos cuantos cortos pero tan solo dos largometrajes) ha conseguido marcar en la historia del cine español. La impresión de lo visual tratado desde un punto de vista original, que rompe barreras, destaca por encima del hilo argumental, haciendo que tanto…

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Calle sin sol. Rafael Gil, 1948.

Análisis de Rosalía de Santos: “La calle sin sol”, es una película de 1948, dirigida por Rafael Gil, con guión y argumento de Miguel Mihura. Es la primera vez que trabajan juntos, aunque podría haber sido antes, cuando Mihura quiso que Gil llevara al cine su obra de teatro “El caso de la mujer asesinadita” en 1946. Para el guionista es uno de sus primeros largometrajes, mientras que el director ya había tenido éxito en 1943 con “Eloísa está debajo…

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